Teneva sempre una valigia pronta, Alfonso Gatto.

La mostrava agli amici come una promessa: da un momento all’altro poteva partire.

E partì per tutta la vita, Firenze, Milano, la strada, il carcere, la Resistenza, senza mai lasciare davvero il punto da cui era venuto.

Quando gli chiesero chi fosse, rispose dopo averci pensato appena: «Io sono Salerno».

Oggi i suoi versi ricompaiono sui muri della città vecchia, tracciati dai ragazzi sui murales dei vicoli: la prova che quella poesia, a mezzo secolo dalla morte del poeta, continua a chiamare qualcuno.

Da qui muove Isola. Luoghi e miti di Alfonso Gatto, il documentario scritto da Maurizio Fiume e diretto da Marcello Napoli, prodotto da Solefilm start up innovativa in associazione con Iuppiter e I Disinvolti, presentato in anteprima il 18 agosto al Cilento Fest di Perito, in provincia di Salerno. Il regista del documentario ha ritirato dalle mani del Presidente dell’Ordine dei giornalisti della Campania, Ottavio Lucarelli, il Premio Cinema & Giornalismo della quinta edizione del Cilento Fest.

Cinquanta minuti che rinunciano alla formula del ritratto per interviste e tentano qualcosa di innovativo: mettere in scena il poeta.

Il titolo è quello del libro d’esordio, Isola, uscito a Napoli nel 1932, il ventitreenne che con quei versi entra nella scena letteraria, notato subito da Montale e Penna, e vi entra già isola, cioè radice e solitudine nello stesso gesto.

Il cuore del film è una lunga ricostruzione, silenziosa e sognante, grazie alla fotografia di Antonio Grambone, in cui un attore, Yari Gugliucci, dà corpo a Gatto ormai maturo che torna a Salerno dopo il suo girovagare per l’Italia, a cercare una riconciliazione con il proprio passato.

Ripercorre i luoghi dell’infanzia: il barbiere, il caffè, la spiaggia, la casa, il quartiere povero dove è cresciuto.

Sono luoghi nudi, e in Gatto la povertà del paesaggio è una sostanza etica prima che linguistica: il mare, la terra, le cose minime del Sud restano il fondale immutato di tutta la sua opera, anche quando il vagabondaggio lo porta lontanissimo da sé.

Le scene sono mute; a dire i versi è la voce fuori campo, mentre le immagini li sceneggiano, come se la poesia, invece di essere recitata, tornasse ad accadere.

In questo pellegrinaggio della memoria si muovono due presenze, spiriti guida.

Una giovane donna, Ludovica Ferraro, sempre la stessa e ogni volta vestita in modo diverso: sono i suoi amori, ed è la Musa.

E un ragazzo, Ariele Fiume, che lo ignora, che lo sfiora senza riconoscerlo, fino alla scena in cui si stacca dal Gatto maturo e capiamo chi è: il poeta da giovane, il suo stesso io.

È qui che il titolo si fa immagine, l’uomo diviso tra età e giovinezza, radice e distanza, presenza e assenza, «universo che mi spazia e mi isola».

La stessa contiguità che governa la sua poesia, dove l’infanzia e la morte sono stanze vicine e la rima non è ornamento ma rivelazione: due parole che, guardandosi, fanno affiorare il senso.

Attorno a queste sequenze il film alterna il repertorio Rai, il vero Gatto che si racconta e recita se stesso, e le animazioni (ideate e realizzate da Sole Fiume con la voce recitante di Roberto De Francesco) che danno figura alle sue poesie per l’infanzia, dolenti e giocose insieme.

Ne esce una parola che si trasforma senza tradirsi: dall’ermetismo degli anni trenta al canto civile della Resistenza, fino all’amore; e sullo sfondo la voce dei critici, su tutti Silvio Ramat, curatore delle Tutte le poesie, che di Gatto parla come di una «galassia».

Il finale è una spiaggia.

Il poeta, tornato giovane, guarda il mare e l’infinito, mentre fuori campo pronuncia il suo lascito: di non aver mai commesso viltà, di essere ancora vivo, perché ogni parola «affidata all’amore altrui» gli dà vita.

Poi le note de La ballata del tempo, scritta da Gatto e cantata da Lea Massari, chiudono il viaggio.

Non ci consegnano un poeta imbalsamato nei manuali, ma un compagno di strada che continua a partire e a tornare, come il mare del suo Sud.

E lasciano una cosa rara: la voglia di riaprirla davvero, quella valigia e di scoprire quanto Gatto, a dispetto degli anni, sia ancora vivo.

una produzione Solefilm start up innovativa
Piano per la Cultura e il Turismo 2024/2025
DGRC 616 del 14/11/2024 e DGRC 217 del 17/04/2025 Racconti di Campania
sostenuta da Banca di Credito Cooperativo Campania – Centro-Cassa Rurale ed Artigiana Battipaglia
Fondazione Cassa Rurale Battipaglia
in associazione con Iuppiter e Associazione I Disinvolti
scritto da Maurizio Fiume
diretto da Marcello Napoli
isola
luoghi e miti di Alfonso Gatto

Log Line
Estrarre dalla valigia alcuni momenti della capacità del poeta Alfonso Gatto di vedere e non vedere, di dire il non fatto e di fare il non detto.
Concept
ISOLA luoghi e miti di Alfonso Gatto è un documentario che riporta la poesia di Alfonso Gatto nei luoghi e nelle vite di oggi, facendola risuonare come voce viva di identità, memoria e cura.
Un viaggio nel Mezzogiorno dove l’arte diventa incontro, educazione e coesione sociale.
Un progetto che usa il cinema per trasformare la cultura in esperienza condivisa e generatrice di futuro.
Sinossi
Il documentario è un’esplorazione dei luoghi e della temperie culturale, caratteristiche essenziali della vicenda artistica di Alfonso Gatto e delle sue poesie partendo dalla prima raccolta pubblicata nel 1932, Isola, edito dalle Edizioni Libreria di Napoli, considerato dalla critica l’ingresso del giovane autore nel movimento ermetico italiano.
Il docufilm ruota intorno al tema della poesia come rifugio, come spazio felice e intimo in cui il poeta può assaporare la gioia pura dell’esistenza.
E si sofferma ora evocando, ora spiegando, ora interpretando il suo mondo poetico, con l’aiuto di Silvio Ramat, suo esegeta.
Alfonso Gatto (Salerno 1909 – Orbetello 1976) è uno dei grandi poeti italiani del Novecento.
Nasce sul mare, in una famiglia di marinai e piccoli armatori, e da quel Sud non si allontanerà mai davvero: sarà la sua patria segreta, la fonte a cui torna per tutta la vita.
Giovanissimo lascia gli studi per difficoltà economiche e attraversa anni inquieti, facendo il commesso di libreria, il giornalista, l’insegnante.
Ha poco più di vent’anni quando, nel 1932, pubblica il suo primo libro, Isola .
Bastano quei versi perché due voci fondamentali della poesia italiana, Sandro Penna ed Eugenio Montale, lo notino subito e ne riconoscano il talento raro.
È l’inizio di un percorso che lo porterà tra i protagonisti dell’ermetismo, la stagione poetica che negli anni Trenta cerca una parola pura, essenziale, capace di dire molto con pochissimo.
Ma Gatto non è solo un poeta di scuola.
Arrestato per antifascismo, partecipa poi alla Resistenza, e la sua poesia attraversa la guerra facendosi voce civile, ferita, testimone.
Negli anni della maturità ritrova un canto più disteso e luminoso, che riscopre il Sud, la memoria, gli affetti familiari.
È stato anche prosatore, autore di libri per l’infanzia, pittore e acquerellista.
Il titolo di quel primo libro, Isola, dice già tutto di lui: l’appartenenza a una terra e insieme la solitudine di chi la porta dentro ovunque vada.
È da qui che questo film parte per raccontarlo.
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luoghi e miti di Alfonso Gatto
Silvio Ramat, fiorentino, è professore emerito di letteratura italiana contemporanea all’Università di Padova e uno dei maggiori studiosi della poesia italiana del Novecento.
Ha dedicato la vita a leggere e a far leggere i poeti del secolo scorso, restituendone le voci con rigore e passione.
Al cuore del suo lavoro su Alfonso Gatto sta la cura di Tutte le poesie (Mondadori), l’edizione che raccoglie l’intera opera in versi del poeta salernitano.
È un progetto di lunga durata, avviato fin dal 1966 e giunto nel 2017 a una forma accresciuta e aggiornata, arricchita dai versi per l’infanzia del Vaporetto, da testi sparsi e da inediti.
A questo volume si deve oggi la possibilità di leggere Gatto nella sua interezza.
Il suo impegno di studioso non si ferma qui.
Fin da L’ermetismo (1969) ha indagato le correnti e le figure maggiori della poesia del Novecento, firmando opere di riferimento e curando edizioni di Campana, Ungaretti e Sinisgalli.
È anche poeta in proprio, con numerose raccolte fino alle più recenti Le chiavi del giorno (2022) e Il viola (2025).
Per la sua attività critica è stato premiato nel 2001 dall’Accademia dei Lincei.
La sua firma, in calce a un’edizione, è garanzia di una lettura autorevole: e su Gatto resta oggi una delle più preziose.
Isola (Napoli, 1932) è il libro d’esordio di Alfonso Gatto, il testo con cui il poeta appena ventitreenne entra nella scena letteraria italiana.
È un canzoniere breve e limpido, in cui il paesaggio del Sud, il mare, la terra, le cose povere, la memoria dell’infanzia, si trasfigura in una parola rarefatta e senza tempo.
Il titolo dice già molto: l’appartenenza a un luogo e insieme una condizione di separatezza, l’isola come radice e come solitudine.
È qui che si costituisce quella che è stata definita una «grammatica ermetica», e che il poeta stesso descriverà come ricerca di «assolutezza naturale»: un linguaggio allusivo, ricco di motivi melodici, tipico di una poetica dell’assenza e dello spazio vuoto.
In queste pagine domina il senso della “bontà” della natura e una passione per le “cose povere”, che riportano alla memoria dell’infanzia e a un antico passato contadino e meridionale.
È questo nucleo intimo che, senza sostanziali modificazioni, farà poi convergere spontaneamente la poesia di Gatto nell’orizzonte del neorealismo.
Così Isola fa da ponte tra la stagione propriamente ermetica e una lirica successiva d’impegno morale e civile, un trapasso segnato dall’esperienza della guerra e della Resistenza.
È da questo primo libro che parte l’intero cammino del poeta, e a cui, di raccolta in raccolta, non smetterà mai davvero di tornare.
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luoghi e miti di Alfonso Gatto

Note dell’autore

C’è una valigia che nessuno ha mai finito di aprire.
È quella di Alfonso Gatto, il poeta che dal 1929 attraversa l’Italia, e non solo, cogliendone come pochi la forza della resistenza, e raccontando la lunga schiera delle vittime di un potere che non sa unire gli uomini.
Eppure, accanto all’ombra, Gatto apre sempre lo scenario opposto: la ricchezza della lingua, i tesori del paesaggio umano e naturale, la Storia che scorre attraverso i secoli e i suoi protagonisti, grandi e minimi, lungo oltre mezzo secolo, dal primo libro del 1932 fino al 1976.
In lui poesia e vita sono un’unica testimonianza d’amore, come scrisse Montale nell’epigrafe funeraria.
«Io credo che, finché vivrò, più importante della mia poesia sia la mia vita», confidava il poeta in una registrazione Rai.
È il poeta con la valigia: uno spazio ancora tutto da riscoprire, un respiro più lungo di quanto immaginiamo, un pianeta, anzi una galassia, come lo chiama Silvio Ramat, il suo maggior conoscitore.
Se la meraviglia è l’inizio del sapere, come ci hanno insegnato i Greci, lasciamoci allora sorprendere dal suo modo di guardare: la vita che scorre, la luce dentro la morte, i suoni delle parole come fili di una tela in cui non siamo prede, ma bambini che vogliono respirare e crescere.
Testimone e mai spettatore, Gatto non si lascia irretire dal potere: ne segue gli itinerari con una ferma coerenza etica e una padronanza della lingua che è stata exemplum per generazioni.
Ad accompagnarci saranno i suoi luoghi, le sue orme letterarie e fotografiche, e le voci di chi ne ha ricostruito la trama, da Silvio Ramat a Francesco D’Episcopo.
Perché questa non vuole essere che un lungo respiro, per far vivere ancora l’uomo, il poeta, il nostro compagno di viaggio: Alfonso Gatto.
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luoghi e miti di Alfonso Gatto
Regista
Marcello Napoli, salernitano, classe ‘58, laureato in Sociologia, Diplomato alla Scuola di Biblioteconomia di Città del Vaticano è giornalista dal 1986.
Ha insegnato per un triennio al Conservatorio “Martucci” di Salerno; cattedre di Semiologia I e Semiologia II; è tutor nelle scuole secondarie per corsi di giornalismo e scrittura creativa.
Tra le varie mostre che ha curato, quella di Enzo Sellerio nel 2003.
Collabora da anni con le pagine culturali de Il Mattino.
DOP
Antonio Grambone. Salernitano, tra i suoi film ricordiamo:
Santa Lucia (2021), La mossa del pinguino (2013), Napoli 24 (2010), Noemi (2006), ‘O Guarracino (2005), Sotto la stessa Luna (2005).
Solefilm start up innovativa │ profilo
Solefilm è una startup innovativa di Napoli creata nel 2024.
Ha come missione l’evoluzione del processo di ideazione, produzione e diffusione di lungometraggi cinematografici ad alto valore tecnologico sia live che di animazione.
Fondatori della startup sono la artista visiva Sole Fiume, l’attore e project manager Ariele Fiume e il cineasta Maurizio Fiume che è anche l’amministratore.
Filmografia
Sansone – lungometraggio docudrama scritto da Maurzio Fiume e diretto da Ariele Fiume, Maurizio Fiume, interpretato dai detenuti della casa di reclusione di Eboli (SA)
Taci – cortometraggio horror diretto da Tommaso Benvenuti Eugenio Pozzilli
Io, Tigre – cortometraggio di animazione scritto, disegnato, animato e diretto da Sole Fiume
Rettifilo – film documentario scritto e diretto da Stefano Incerti
Cagnacci – cortometraggio fantasy scritto e diretto da Daniele Camerlingo
Isola – luoghi e miti di Alfonso Gatto – documentario sul poeta Alfonso Gatto scritto da Maurizio Fiume e diretto da Marcello Napoli
Il cielo sopra Roma – cortometraggio scritto e diretto da Ariele Fiume. In postproduzione
Dino docufilm scritto da Maurizio Fiume Stefano Incerti. In preparazione
Progetto di Ricerca & Sviluppo
EIFLM è un workflow di produzione cinematografico innovativo che allo stato attuale si trova allo stadio di SaaS EFILM STUDIO.
CONTATTI
Maurizio Fiume
SOLEFILM srl – start-up innovativa
80121 Napoli via dei Mille, 59
Tel. +3908118088756
00187 Roma via Venti Settembre, 118
Tel +39 06916500172
solefilmstudio@gmail.com
https://www.solefilmstudio.com/isola-luoghi-e-miti-di-alfonso-gatto/
Promo
https://vimeo.com/1211717811
https://youtu.be/SbFu2DYB_tU

Roma, 7 ottobre 2024

Cinema delle Province

STATUS QUO E ANALISI DATI PUBBLICI

Intervento di Maurizio Fiume

Grazie per essere venuti qui.

Vogliamo provare a fare un ragionamento sul cinema italiano in questo difficile momento di crisi e di incertezza.

Abbiamo pensato di fare una riflessione, ma anche provare, insieme, a trovare una via di uscita. Una soluzione, se fosse possibile.

Sappiamo che quest’anno il comparto della produzione cinematografica non manterrà il livello di produzione e di lavoro che c’è stato negli ultimi anni.

Non solo. Anche l’anno prossimo le cose non saranno diverse.

Infatti a tutt’oggi non sappiamo quando verranno assegnati i contributi e il tax credit del 2024. Quindi i finanziamenti non saranno disponibili prima della fine del 2025 e pochi produttori saranno in grado di iniziare a lavorare. La conseguenza di tutto ciò, sarà che i lavoratori delle troupe resteranno anche nel 2025 a casa senza reddito.

Cerchiamo di capire a che punto ci troviamo e come ci siamo arrivati.

Io farò riferimento ai dati ufficiali disponibili del 2022 e del 2023.

IL MERCATO MONDIALE DEL CINEMA

Partiamo dalla situazione del mercato mondiale del cinema secondo i dati dell’Osservatorio Europeo dell’audiovisivo.

Questa tabella elenca i 10 principali mercati al mondo per incassi. Come si vede non è elencata l’Italia.

L’Italia si trova al 12mo posto.

Questo è il valore che ha nel mercato mondiale l’Italia.

Un decennio fa l’Italia se la giocava con la Francia ed era tra il quinto e il sesto posto.

Nel 2023 la Francia si trova al quinto posto l’Italia è al 12mo posto.

Se andiamo a vedere la tabella per numero di spettatori le cose non cambiano.

La Francia è quinta. L’Italia assente nei primi 10 paesi.

Compare invece al sesto posto per numero di film prodotti nel 2023.

Secondo i dati elaborati dalla Direzione Generale del Cinema abbiamo prodotto nel 2023, 402 film e siamo collocati al sesto posto, prima della Francia che si trova al nono posto con 298 film.

Evidentemente siamo stati bravissimi! Abbiamo prodotto un sacco di film.

In realtà il dato non è corretto.

In un’altra ricerca, l’Osservatorio ci dice che nel 2022 l’Italia ha prodotto 196 film di finzione.

Film di finzione. E qui si gioca la differenza.

Questo dato è importante, perché su questo dato si è scatenata la polemica che in Italia produciamo troppi film e che quindi bisogna contrarre la produzione.

In realtà i film di finzione non sono 402.

E lo dice la stessa Direzione Generale del Cinema che nei dati resi pubblici a Venezia scrive che nel 2023 sono stati prodotti 402 film,

ma, nella riga successiva, scrive: di questi, 156 sono di finzione, 106 sono documentari, 92 coproduzioni (sia di finzione che documentari, sia maggioritarie che minoritarie)

Riepilogando anche aggiungendo tutte le coproduzioni (considerandole tutte di finzione) i film prodotti in Italia sono 248 e a 402 manca qualcosa.

Cosa significa praticamente questo dato?

Cerchiamo di capirlo bene.

In un’altra ricerca scopriamo che nei film italiani lavorano 74 persone, nei film stranieri 181, nelle fiction 80 e nei documentari 14.

Quindi se nei documentari lavorano 14 persone e 74 nei film italiani, non non mi pare che i due dati possono essere accorpati così facilmente.

Il costo di un film.

Da anni ci dicono che, per fare film che possano competere a livello internazionale, dobbiamo aumentare il costo. Bisogna cioè spendere decine di milioni di euro!

L’Osservatorio europeo ci dice che oltre il 60% dei film in Europa costa tra i novecentomila euro e il milione e duecentomila

mentre il costo medio di un film varia tra i due milioni e 750 mila euro e i tre milioni e duecento cinquanta.

La DGCA pubblica in una tabella con le fasce di costo dei film.

Vediamo che la maggioranza dei film sono quelli che costano sotto il milione e mezzo. Infatti nel 2023 nella fascia fino a 200.000 euro sono stati prodotti 69 film, nella fascia tra i 200.000 e gli 800.000 euro sono stati prodotti 56 film, nella fascia tra gli 800.000 e un milione e cinquecentomila 39 film.

In totale nella fascia che va dai 200.000 al milione e mezzo sono stati prodotti 204 film, inclusi i documentari.

Nella fascia dai 2 milioni e mezzo agli oltre i 10 milioni di euro sono stati prodotti 75 film, inclusi i documentari.

Rispetto al 2019 sono stati prodotti 164 film nella fascia 200.000-1 milione e mezzo e sono stati prodotti 75 film nella fascia 2.500.000 oltre 10 milioni.

Sono state pubblicate liste di film italiani con budget da 30 milioni di euro, da 15 milioni di euro.

Insomma un’esplosione di film ad altissimo costo.

Torniamo al numero di film prodotti.

Vediamo ora quant’è la quantità di film che vengono richiesti dal Mercato Europeo sia dalle sale cinematografiche e dagli altri sistemi di diffusione.

Nel 2022 per l’Osservatorio dell’audiovisivo europeo l’EU27 con il Regno Unito ha assorbito 128.000 film. Si tratta di film provenienti da tutto il mondo e di qualunque anno.

Di questi 49.000 film sono quelli che sono stati prodotti dall’UE.

Nel 2023 in Europa sono stati prodotti 1951 film, ovvero meno del 0,4% dei film assorbiti dal mercato.

E’ evidente che i 200-250 film prodotti dall’Italia non sono un problema di sovrapproduzione.

I FINANZIAMENTI AL CINEMA

Mi occuperò di Tax Credit al cinema.

In un articolo pubblicato da Key4biz di Angelo Zaccone Teodosi abbiamo appreso che ai contribuenti italiani il Tax Credit al cinema e all’audiovisivo è costato 3 miliardi e 200 milioni in sette anni, vale a dire 460 milioni all’anno.

Oltre ai contributi per i selettivi che sono altri 100-150 milioni all’anno.

La stampa specializzata (Box Office, Prima Comunicazione eccetera) hanno scritto che 20 società assorbono la gran parte di questi contributi.

L’APA, l’Associazione dei produttori audiovisivi ogni anno pubblica un Rapporto nel quale si vanta del fatto che le società vengono assorbite da grossi gruppi stranieri e che per poter competere sul mercato internazionale bisogna entrare in questi gruppi stranieri.

Qualche mese fa l’AGCOM ha pubblicato l’elenco delle società di produzione che sono state assorbite da altri gruppi, per lo più stranieri o da fondi di investimento stranieri. Sono 14 società.

In realtà noi sappiamo che sono quasi una ventina alcuni anche di gruppi italiani.

Quanti soldi pubblici hanno ottenuto queste società?

Ce lo dice il Registro Nazionale degli Aiuti Pubblici che di ogni società elenca gli aiuti ottenuti negli ultimi cinque anni.

Vediamo quanto ha ottenuto il gruppo più grande, la Fremantle Media che ha assorbito 4 società italiane.

Bene il totale nei cinque anni di tutti i tipi di contributi pubblici ottenuti è 427 milioni di euro.

Gli altri gruppi hanno assorbito tra i 200 e i 350 milioni di euro.

Sicuramente tutti questi soldi saranno serviti per aumentare il numero di lavoratori del comparto e le loro paghe.

Vediamo allora cosa ci dice il Database dell’INPS.

Ho selezionato tutte le figura professionali che lavorano in un film: gli attori, i registi e gli sceneggiatori, il reparto produzione cinematografica, gli operatori e le maestranze, gli scenografi, gli arredatori e costumisti, i truccatori e parrucchieri, nel 2023, anno in cui ancora non c’era il blocco della produzione. Parliamo di lavoratori a tempo determinato che hanno avuto una busta paga e quindi gli è stato pagato un contributo.

Ebbene nel 2023 i lavoratori sono poco più di 120.000, hanno lavorato per 5 milioni di giornate lavorative. Pari a una media di 42 giornate di lavoro all’anno per una paga lorda di 8.800 euro annua.

Se confrontiamo queste paghe e le giornate lavorate ogni anno dai dipendenti pubblici non possiamo che essere stupefatti.

Un dipendente pubblico lavora 278 giornate all’anno e ha un reddito di 34.000 euro.

CONCLUSIONE

Da questi dati cosa si evince?

Che questi grossi gruppi che hanno come loro mantra il mercato, quelli che amano definirsi Industria, i ricavi non li ottengono dal Mercato ma preferiscono ottenerli più facilmente dai contribuenti italiani.

Eppure il Mercato in Europa esiste, è enorme.

Ma per entrare in quel Mercato ci vogliono opere di alta qualità che questa Industria ha dimostrato di non essere capace di realizzare.

Nonostante i tre miliardi e duecentomila euro elargiti dallo stato italiano.

Che questi grossi gruppi non sono stati capaci neppure di aumentare il numero di lavoratori del comparto e le loro paghe, che sono rimaste invariate.

Hanno saputo invece aumentare il loro ricavi.

La domanda a questo punto che dobbiamo farci è?

Perchè i contribuenti italiani devono regalare 500 milioni all’anno di soldi pubblici a 20 società di produzione di proprietà straniera?

E’ evidente che Il Tax Credit non è un Reddito di Cittadinanza ma un Reddito di Ricchezza per poche imprese straniere.

I produttori indipendenti non sono e non devono essere Industria.

Sono artigiani. Artigiani evoluti ma artigiani.

Lo dice la storia del cinema italiano.

Lo dice la storia del tessuto produttivo italiano che è costituito da micro e piccole imprese che fanno la ricchezza del nostro paese.

Noi non siamo l’IKEA.

Noi siamo quel falegname che da un pezzo di legno tira fuori un bambino.

C’è un’immagine molto bella a cui io sono molto legato.

E’ degli anni 60. Un signore, Sergio Leone, per fare un Dolly sta a cavalcioni su un macchinista e con la Arri2C 35mm faceva le stesse cose che facevano gli americani a Hollywood.

Si dirà: erano gli anni sessanta, Sergio Leone era un giovane cineasta.

Nel 1984 Sergio Leone gira a Hollywood C’era una volta in America.

E qui abbiamo un’altra foto che ritrae Sergio Leone accanto a un attore a terra che deve fingersi morto.

Vediamo Sergio Leone che gli spruzza addosso una bottiglia di Ketchup affinché il sangue fosse più evidente.

Ecco, anche a Hollywood per risolvere un problema di verosimiglianza non servono effetti speciali o intelligenza artificiale ma basta l’intelligenza creativa dell’artigiano che risolve tutto rapidamente con del semplice ketchup.

Ho finito!